little blue memo

都庁にも行った。祖母と。
展望室の窓の下には落書きがぎっしり。

中学生の時のこと。
卒業間際、屋上のコンクリの壁に自分の名前を彫ったんだけど、
僕が丹精込めて彫った「セキカワ」を、
友人が「セキカクだ！」と言って笑った。

すごく悔しかったことを憶えている。

大荒れだった土曜日＆快晴の日曜日、
二日とも、新潟から上京した祖母と一緒に浅草へ。

祖母は数珠を３本買う。
怪しい（？）外人から木彫りのフクロウを３つ買う。
ふたりで揚げ饅頭などを食う。

写真は４枚とも日曜日。
天気がいいって、本当に気持ちがいい。

『どんぐり拾い』会場

今さらですが、

多くの方々が書いていらっしゃるので、
やっぱり、僕も書こうと思います。

『工房からの風』のこと。

去年に続き、今年も行ったのですが、
なんだかんだ（＝どんぐり拾いなど）で、
今年は、ほとんど作品たちを見ていないのです（笑）

で、変わりと言ってはなんですが、
会場である神社の境内の木に、ハトが、
ヘンな感じでとまっているのを撮ったので、アップします。

ね？
枝じゃなく、幹に、縦にとまってる。
ヘンでしょ？


ほとんど作品たちを見ていない・・・と言っても、
もちろんちゃんと、あの心地いい「風」は感じてきました。
色んな物・事が、ちょうどいい感覚と間隔でそこに在るから、
あんなに気持ちがいいんでしょうね。

ただ居るだけで、良かったんです。

ブログのお友達（＆そのご家族）にも再会できて、
あの広い様な狭い様な会場で、何度もばったり会ったりして、
ホント、楽しかったです。

お世話になりました。
ありがとうございました。

ほんとうに、
コーヒーが美味しく感じられる季節です。

「分かる」とは「分ける」ことだと言います。
対象を他のものと区別して認識できる
ということが「分かる」ことなのだと。

そこで、

区別して認識するということは、その間に
必ず境界が引かれることになるでしょう。
境界が引かれるということは、その境目で、
互いの限界点が接しているということになるでしょう。

つまり「分かる」とは、
思考の中に、ある種の限界を設け、
その範囲内に納得することとも言えるわけです。

ならば、
いっそ「分からない」ままに考え続けた方が、
脳にとってはいい運動になるのかも知れません。

amazonで古本を購入しました。

優輝堂さん。
状態も良く（もちろん選んだモノによるでしょうが）、
対応も迅速かつ丁寧でした。

もしかして、
このくらい普通なのかな？

メッセージも手書きです。

大満足。

失礼しました・・・

ですが、こうしてたまに「かまして」いかないと、
センスは日々鈍って行くものです。

ダジャレ道、そう甘くはない。

約5,400点収録の目録だそうです。
ホントは￥300するらしいけど、
三省堂にて「ご自由にお持ち帰りください」でした。
ラッキー。

例えば、

『イタリアン精進レシピ』、
『よくわかるだるまさん』、
『笑う門には念仏あり』などなど。

タイトルを眺めているだけでも楽かったり。

詠みます。
卵より　玉子のほうが　美味しそう

ストレッチが気持ちいい。

もともとやってはいたのだけれど、
近頃は「座禅ができるようになりたい」と、
足の関節を中心に、念入りにする様になった。

特に決まったメニューはない。
だけど、夜寝る前とか早く起きた朝とか、
30分くらいじっくりとやる。

心身の癒しにもリセットにも
なっている様に思う。

写真は、先日、
明治公園のフリマで買った「BOSTON CELTICS」のTシャツ。
￥800のところを値切って￥600で。
帰って着てみたら、微妙に裾＆袖が短いことに気付く。
この子供服の様なポップなプリントもあり、
ちょっと着るの恥ずかしいかな・・・

銀座、Gallery S.c.o.t.t 。

小さなスペースに、
オリジナルな物たちがぎっしり。
丁寧な対応のお店の方に、とても好感が持てました。

そして、買ってきました。
たまにココに遊びにいらして下さる
HITTER鶴（Ayumi Makita）さんのポストカード。

新作の「長靴をはいた鶴」もあったのですが、
僕は、この「うさちゃん」も好きなんですよねー。

アリジゴクって、

幼虫だって知ってました？
何度か脱皮を繰り返して成虫になると、
別の、トンボみたいなやつ「ウスバカゲロウ」になるって。

しかも、
生まれたての幼虫は、前にしか進まなくって、
一回目の脱皮後には、後ろにしか進まなくなる。

一歩一歩、マイペースなやつなんです（笑）

今頃はちょうど、成虫のウスバカゲロウが、
あちこちに卵を産み落とした後だろうと思います。

そろそろ、アリジゴクの季節です。

DIALOG IN THE DARK 2007 の看板。

毎年、気にはなっているのですが、
未だ体験したことがなく、

今年はどうかな？
なんて思っていたら、他所へ向う途中、
偶然会場を発見してパチリ。

未体験なもので、内容に関してはノーコメントですが、
興味のある方も多いのでは？

抜粋：

人が生きて環境をなす、そこに蓄積された叡智がデザインです。
デザインは人間にとって本質的な何かを
覚醒させるための営みなのだということに、
ぴしっと焦点を合わせて考えるか考えないかで、
デザインの考え方はまったく違ってきます。


以前、ナガオカケンメイさんは仰っていました。
私たちはハッピーなんだ、と。

こんなにも説得力を持って、上手に、
デザインのことを言語化してくれる原さんという方と
同時代にいる自分たち。
これは、とてもハッピーなことなんだと。

並べられた姿を上から覗くと、花びらの様でした。
昨年の10月、『工房からの風』にて。

今すぐに必要なモノでなくても、
いいものを見せてもらった、という
敬意の意味で買わせて頂くこともあります。

それはそのまま、
衝動買いの言い訳にもなるのですが・・・（笑）

写真の器は、それをしなくて後悔したモノ。

鳥をタレにつケるのではない。
鳥はタレと出逢うのだ。

炭のない炎は、
骨のないカラダと同じだ。


友人が営む炭火焼店のポスターのために、僕が考えたコピーです。
結果的にボツにしてしまいましたが、
わりと気に入っているので、ここに記しておきます。

鳥をタレにつけるということ、
炭火で焼くということを、この言葉によって、
ちょっと別の角度から眺めてもらえたら、という意図。

私とは誰か？という
生きる上での根本的な問いにぶつかってしまった少年が
夜ごと老師を訪ねる。
老師と少年の、九夜にわたる問答。

抜粋：

「人はここで間違う。何かが欠けるのではない、ただ欠けるのだ」
「では、何を探すのです」
「ただ欠ける。だから、ただ探す」

今まで僕は、欠けたのならば、
その破片があって当たり前だと思っていました。
同じ様に、問いがあるのなら、
それに対する答えがあって当然だとも。
でも、どうやらそんなに単純なものばかりではないらしい。

自らの存在根拠を問うことに対し、老師は「断念せよ」と言います。
その問いに答えを出すことを、断念せよと。
なぜなら「答えが問いを誤らせるからだ」と。

即席の答えで満足するくらいなら、
いっそ問い続け、迷い続けた方がいいのかも知れません。
答えのない問い、答えるべきではない問いも
あるのかも知れません。

ここ数日間で何度か読んでいるのですが、
もっともっと深い。
まとまったら、また書きたいと思います。